Дорогие картины в элитных интерьерах
Дорогие картины в элитных интерьерах. Спрашивается, что можно разместить в интерьерном пространстве элитной квартиры, офиса или коттеджного дома? Хочется чего-то необычного, уникального и даже специально изготовленного под данную стилистику интерьера. Речь идет о элитных картинах инкрустированных кристаллами Сваровски.
Кристаллы придают блеск и особую изысканность, конечно, декорирование может в каких-то работах быть излишним. Тем не менее картинам, создаваемым в студии Конреал это не мешает. Декор может занимать незначительную часть изображения, а может закрывать довольно большие плоскости. Элитные картины становятся настоящими произведениями искусства — красивые, интересные и разнотематические. Вы можете заказать картину под ваш интерьер, и элитная картина идеально впишется по размерам, цветовому и стилилистическуому решению.
Разные стили и индивидуальный подход в создании элитных картин, элитная студия Конреал, эксклюзивное оформление интерьерного пространства. Студия Конреал разрабатывает эскизы, пишет и осуществляет декорирование кристаллами Сваровски не только художественные картины, но и другие объекты предметного мира.. Элитные картины — отличительными характеристиками работы является эксклюзивность, выразительность и красота.
Элитность в оформлении интерьеров
Элитные дорогие картины — это скорее аура, которую создает полотно находясь уже внутри пространства. Может ли картина излучать ауру? Не только картины, но и любой другой объект на это способен. Аура — некая информационная область или среда, слои, облики, ореолы которые окружают пространство рядом с объектом, или находятся в сознании людей.
Элитная картина «Бабочка Корелли» из цикла «Флора и фауна».
Студия элитных картин Конреал
Студия элитных картин Конреал. Студия стремится изображать сильные в своем эмоциональном воздействии работы. Работы — на которые приятно смотреть, работы, которые можно подарить. Элитные картины.
Чем элитный интерьер отличается от не элитного?
Элитный интерьер это оригинальное решение и гармония элементов в интерьерном пространстве, элитный интерьер может сочетать в себе не только роскошь и богатство, но и простую гармонию (гармонично подобранные предметы, оформление стен и окон, мебели), незначительными деталями можно создать изящество, теплоту и комфорт.
Существуют ли не элитные картины, что входит в их категорию? Простые картины — это, как правило, изображения напечатанные средствами современной цифровой и иной печати на тканевую основу. Механическая печать и многотиражность — в этом мало привлекательности.
Есть ли смысл в произведении изобразительного искусства?
Часто можно услышать разговоры о том, что произведение изобразительного искусства имеет смысл, спрятанный за тем, что изображено. Это очевидно, что смысловое содержание сюжета повествует непосредственно изображение. Все движется по кругу. Творец вкладывает в изображение смысл, далее этот смысл существует отдельно, в последствии зритель занимается раскрытием этого скрытого смысла или сущности изображенного. Подходим к главной задачи искусствознания.
В сущности стоимость картины очень субъективна. В мире довольно много художников, которые постоянно что-то рисуют, изображают но их работы не имеют какой-то ценности. Значимой ценности.
Этот большой мир. В мире громадное количество художественных произведений, все они по больше частью пылятся на нердах, в подвалах или кладовках.
Если вы захотели стать обладателем дорогой элитной картины
Поздравляем вас. Вы получите интересное и эксклюзивное оформление вашего интерьера.
Если вы решили заказать элитную картину в качестве подарка друзьям
Друзья будут рады, что вы решите их красиво порадовать.
Куплю картины дорого
картины железной дороги
дорога жизни картина
картина зимняя дорога
10 самых дорогих картин
продажа дорогих картин
Картby действительно много,
Для чего нужны картины?
Картины это визуальные образы мира окружающего человека.
Что такое элитные картины? Что это, и так понятно. Но из чего состоит тесто пирога, какая мука, какая начинка, какой воздушный сливочный крем?
Картина если заглянуть одним глазом в справочные издания, мы вспомним, что это произведение живописи, или искусства вообще, обладающие определенными характеристиками:
— Законченность и цельность, в отличие от эскиза и этюда
— Самостоятельность художественного значения
Законченность и цельность, в отличие от эскиза и этюда
— Законченность и цельность, в отличие от эскиза и этюда. С законченностью более-менее все понятно.Здесь еще можно уточнить, что картина целостна тогда, когда в ней не хочется что-то убавить или добавить. Композиционное решение гармонично и тематически скомпонована, все элементы находятся, расположены на «своих местах». Под «своими местами» подразумевается конечно изначальная идея и задумка художника.
Самостоятельность художественного значения
— Самостоятельность художественного значения довольно сложная структура для пояснения.
В отличие от фрески или книжной миниатюры, картина не обязательно связана с определенным интерьером или определенной системой декорирования.
Состоит:
— основа
— материал
— грунт
— красочный слой
— декор красочного слоя
Основа
Основа
Материал
холст, деревянная доска, картон, бумага и т.п.
Грунт
22
Красочный слой
hkjhl
Декор красочного слоя
Декор
Картины парадоксальны
Картина — это предмет, она одновременно видна и сама по себе, и как нечто совсем иное, чем просто кусок холста, на котором нарисована.
Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трехмерным. А картины мы видим именно так. Картина имеет совершенно определенный размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины — невозможные объекты.
Почему картины важны для человека? Потому, что глаз видит в них отсутствующие предметы. Развивают способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые ситуации, развивают абстрактное мышление, уже второй вопрос зачем его развивать и им обладать?
Картины не раскрашенный объект. Картины воздействуют. Эмоции, чувства, мысли, переживания, создают атмосферу, задевают душу и даже пробуждают к действиям.
Элита, electus, elite, избранный, лучший, отборный. Элитность и элитарность
Элитность — применима к таким вещам, которые «элитны сами по себе, сорта растений, породы животных
Элитарность — объекты и явления, «сами по себе» остаются все теми же «объектами и явлениями», но ПРИНАДЛЕЖАТ тем лицам, которые причисляют себя к той или иной элите. Элитными бывают сорта фиалок, породы собак, а элитарными – объекты недвижимости, автомобили, периодические издания…
Элитарность — признак принадлежности к элите
Элитность — признак качественного превосходства
Элитарный — свойственный элите, принадлежащий к элите (всё в смысле соц. элиты), являющийся элитой (в переносном смысле)
Элитный — являющийся элитой, отборный и т.п. (в смысле отбора и селекции лучших животных, растений и т.п.)
В переносном смысле можно сказать элитный курс, элитный клуб, элитный боец, лучший курс, лучший клуб, отборный боец. Но если клуб, курс предназначен для элиты, то элитарный клуб, курс, «члены элитарного клуба Что? Где? Когда?»
А теперь элитность в отношении картины. ЭК это СФ. Совокупность Факторов. Элитность сводится к атрибутам картины, стилистике, декоративным особенностям, которые можно отнести к этой элитности. Декорирование дорогими материалами, использование красок с драгоценными металлами, напыление и аппликация.
Одна из ключевых характеристик элитной картины заключается в том, что она изначально позиционируется и восприниматься как драгоценный объект, выглядит и представляет из себя законченное, цельное, самостоятельное произведение с художественным значением, декорированное драгоценными материалами.
Элитная картина соединяется в себе понятия элитность и элитарность. Так как сочетает признаки принадлежности к аудитории владельцев — элите и признаки качественного отличия от ряда других подобных произведений по ряду параметров, описанных выше.
Ценность зависит от
— субъективной оценки людей, которые наиболее высоко ценят относительно наиболее редкие товары и услуги
— стоимости затрат рабочего времени производства
Искусствоведение или искусствознание — занимаются изучением искусства. преимущественно изобразительное) и художественную культуру общества в целом, отдельные виды искусства и их отношение к действительности, совокупность вопросов формы и содержания художественных произведений. Искусствоведение включает в себя теорию и историю искусства, а также художественную критику.
Первые попытки создать теорию искусства предпринимались ещё в античную эпоху, например, Платоном и Аристотелем. Среди трудов античных учёных встречаются практические руководства по искусству (Витрувий), и описания художественных памятников (Павсаний, Филострат). Обширный трактат по античному искусству написал Плиний Старший. Ряд трудов в этом направлении появился в эпоху Возрождения. Наиболее известны трактаты и «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» Джорджо Вазари.
Систематизированное изучение произведений искусства, которое предусматривает самостоятельная отрасль науки, появилось сравнительно недавно. Один из первых по этому предмету стал труд И. Винкельмана «История искусства древнего мира». Ценный вклад в развитие данной науки внесли западноевропейские просветители XVIII в. Дени Дидро, Г. Э. Лессинг и др.
В XIX—XX вв. искусствоведение получило широкое развитие, в науке сложился целый ряд школ и направлений. Фундаментальные исследования в области искусствоведения были выполнены Вильгельмом Любке, Антоном Шпрингером, Карлом Верманом (Германия), Эженом Виолле-ле-Дюком, Гастоном Масперо (Франция), Якобом Буркхардтом (Швейцария).
Известные российские искусствоведы
— Алпатов, Михаил Владимирович
— Бажанов, Леонид Александрович
— Грабарь, Игорь Эммануилович
— Дёготь, Екатерина Юрьевна
— Ерофеев, Андрей Владимирович
— Ковалёв, Андрей Алексеевич
— Комеч, Алексей Ильич
— Курбановский, Алексей Алексеевич
— Сычёв, Николай Петрович
— Токарев, Александр Павлович
— Ямщиков, Савва (Савелий) Васильевич
— Лифшиц, Михаил Александрович
— Сидоров Алексей Алексеевич
— Яковлева, Нонна Александровна
Действительность занимает оборону
Человека окружает действительность, некоторая закономерность вещей и явлений. Творческая деятельность, одним из важных смыслов этой деятельности является вскрытие этих неочевидных, но в то же время существующих повсеместно вещей.
Собственно рождение самого «слова» породило уникальный способ выражения, а впоследствии письма — отображения информации. Информация и информационные потоки окружают нашу действительность, что-то происходит само по себе, на что-то влияем мы с вами. Картина это выражение некой информации, информация может скучным и нужным рассказом, а может быть яркой интересной историей.
Картины как книги
Стоит ли всматриваться в содержание картины. Искать скрытый смысл между строк. Современный мир, 2010г, а мы еще не раз упомянем данную фразу.
Искусство — образное осмысление действительности, процесс или итог выражения внутреннего мира в (художественном) образе, творческое сочетание элементов таким способом, который отражает идеи, чувства или эмоции.
Картины как способ познания
Это познания мира. Каждый может найти что-то свои, близкие именно ему переживания и образы.
Как познать мир? Стоит ли познавать мир? Какие есть способы познания мира?
Великое слово образ.
Винсент Ван Гог и Поль Сезанн
Что идеализируем?
Создать выразительную форму эстетического идеала
Выразительность
осознавание как самостоятельное явление действительности
Выразить —
выражение
изобразительным
средствам
структура, свойства и особенности
внимание и вызывать интерес
особенности:
— выразительные
ситуация рассмотрения
структурные области
разные области структуры
Акценты
— смысл, идея, содержание
— художественный способ и техника выражения
Качество
структурная организация
структуру целого
выразительно все то, что как-то выделяется, каким то способом. (Способы выделения визуальных элементов в живописи) формально на общем привычном фоне.
Основные условия выразительности?
Форма
Форма — великое слово. Живущие вместе с содержанием. Форма и содержание стержень любого дела.
Эстетическое
Эстетическое — сразу приходит на ум эстетическое начало. Как может быть в природе «эстетический конец» — это упадок искусства.
Идеал
Идеал — мы все стремимся к лучшему, это заложено нашей природой, возможно это инструмент эволюции или что-то в этом роде.
изысканность фраз
Экспрессивный
Многое в нашей жизни воздействует на нас. Есть серые образы, которые мы пропускаем мимо глаз, есть зацепляющие, заставляющие «остановиться» и сконцентрировать внимание. Также есть яркие и эффектные моменты — которые так сильны, что в них можно раствориться самому.
Иными словами у всего окружающего разные степени воздействия на нас. Не однозначного и одинакового.
степени выразительности
источникам
Все проходит этапы совершенствования
Смысл
произведение изобразительного искусства имеет смысл, спрятанный за тем, что изображено, и что раскрытие этого скрытого смысла, или иначе сущности, является одной из главных задач искусствознания.
характерное для большинства людей, в том числе и искусствоведов, эссенциалистское заблуждение. Это — дурное наследие прежней метафизики, которая считала, что за явлениями стоит некая сущность, которую при помощи методов науки (ну и искусствознания, если оно — наука) надо якобы вскрыть. При этом со времен Аристотеля под «сущностью» понималась «чтойность» вещи-явления, то есть то, что отвечало на вопрос «что это такое?» и выражалось при помощи определения.
На самом же деле в науке утвердилась номиналистская позиция, заключающаяся в том, что в ней открываются не сущности, фиксируемые в определениях и отвечающие на вопрос «что?», а законы (универсальные высказывания), входящие в состав теоретических систем и отвечающие на вопрос «как?» («как это работает?», «как это устроено?» и т. д.), а это уже существенно иной подход.
Выходит, что открытие скрытого смысла, иначе именуемого «сущностью», не является научно осмысленным, и искусствознание, если оно хочет хоть как-то походить на науку, должно от этого занятия отказаться.
Но не означает ли это того, что произведение искусства бессмысленно? Я думаю, что нет.
Произведение искусства осмысленно, но смысл его открыт для каждого, и искусствоведческий анализ его бессмыслен просто в силу его тривиальности, — наука ведь не повторяет банальностей известных каждому.
Для начала можно сделать категорическое утверждение, что смысл произведения изобразительного искусства — это не то, что прячется за изображенным, а само изображение. Смысл картины — это то, что она изображает (Витгенштейн). Но, могут возразить, слово «смысл» многозначно, и можно говорить о смысле в совсем других смыслах.Попробуем с этим разобраться. На самом деле слово «смысл», если это не «скрытый смысл» или «сущность», используется, по меньшей мере, в двух значениях:
1. Когда говорят о «смысле всего существующего», «смысле жизни», «осмысленности человеческой деятельности» и т. д.
2. Когда говорят о смысле знаков.
Это два совершенно различных и непересекающихся значения термина «смысл». Но в обыденной жизни и в неразвитых гуманитарных науках (в том числе и искусствознании) происходит смешение этих двух различных понятий.
Первое понятие, собственно, и не является понятием, оно — комплекс различных понятий, определяемых лишь из контекста. Чаще всего оно указывает на целесообразность. Иногда на закономерность. Иногда на утилитарность или прагматичность. Говоря о «смысле всего существующего», часто подразумевается «единство законов природы», «закономерность и не случайность всего происходящего» — вера в это лежит в основе науки. Если к этой вере приплюсована еще и «целесообразность» — то это уже религиозная вера, так как она полагает наличие «Сверхмогучего Существа», чей проект осуществляется в природе.
Говоря о «смысле картины» в значении первых понятий, можно говорить о «целях и ценностях», т. е. ставить вопрос о том, «для чего создаются произведения искусства и зачем они нужны?» Ответ на этот вопрос, естественно, зависит от мировоззренческой позиции отвечающего, т. е. от знаний, мнений, предрассудков, исторической ситуации и моды, т. е. от господствующих теорий, во многом принимаемых бессознательно. Научных, объяснительных теорий в искусствознании пока не существует.Одни будут говорить об этом с позиций прагматизма и утилитаризма. Для них картина нужна или для того, чтобы закрыть дыру на обоях, или для создания цветового пятна в интерьере.
Другие будут исходить в своем ответе все-таки из чистого эссенциализма (веры в сущность). Они будут говорить о том, что картина должна доносить до зрителя «позитивную» информацию, что-то говорить и направлять, т. е. служить идеологическим оружием и, в конечном счете, быть инструментом тотального зомбирования и идеологизирования (искусство средних веков, искусство нацистской Германии и советской России). Они же будут делить искусство на «наше» и «не наше»; на «хорошее» и «плохое» с позиции их морали, а не с позиции «художественной ценности».
Стараясь избежать крайностей инструментализма (прагматизма), с одной стороны, и эссенциализма — с другой, я попробую дать свой ответ на этот вопрос.
«Смыслом картины» не является лишь «быть цветовым пятном в интерьере». Если бы это было так, то представление картин в музеях и выставочных залах было бы бессмысленно, так как там они этой функции лишены.
Правда, некоторые «живописцы от сохи», чья мазня и соответствует вышеупомянутому свойству, и им подпевающие искусствоведы, выставляя подобные «шедевры» на выставках, оправдывают их, используя слово «смысл» во втором значении, т. е. говорят о «смысле» как о знаковом явлении. Так, какая-нибудь фигня, накатанная валиком на холсте, интерпретируется как «шедевр, имеющий глубокий смысл». Например, какое-нибудь цветовое пятно наделяется значением «бей красных пока не побелели», другое — «бей белых пока не покраснели», а вся «картина» в целом «имеет глубочайший смысл всемирного закона Единства и Борьбы Противоположностей и олицетворяет пафос Всего Сущего».
При подобном подходе стратегия инструменталистов и эссенциалистов соединяется.
Но картина — это не знак, и говорить об искусстве в терминах «знаковости» — это извращать понимание ценности произведения искусства.
Знаки отсылают к чему-то внешнему, вне них заключенному содержанию: слова — на вещи, или на другие слова; дорожные знаки — на некоторые объекты («поворот», «сужение дороги» и пр.) или на нормы («проезд запрещен» и т. д.). Картина же не отсылает зрителя к чему-то внешнему, а сама является собственной реальностью и ценностью. Когда художник пишет какую-нибудь вещь, то он пишет саму вещь, а не знак вещи. Картина — это окно в мир воспринимаемых вещей, а не смыслов. Для выражения смыслов существуют иные формы человеческой деятельности, например наука и философия.
Наличие вербализуемого смысла в картине, ее знаковости — это наследие времен, когда искусство еще не вполне было светским, наследие времен подчиненного положения искусства по отношению к существовавшим религиозным культам, наследие магического мировосприятия. В те времена и изображение в целом было знаком чего-то, и отдельные элементы были символичны: такой-то изображенный жест означал то-то, такое-то выражение морды лица означало то-то и т. д. Чем более светским становилось искусство, тем менее знаковости в нем присутствовало. Появление на каком-то историческом этапе пейзажной живописи говорит о том, что искусство полностью освободилось от какой-либо символической функции. Пейзаж абсолютно лишен какой-либо знаковости, он не отсылает к каким-то природным объектам, и лишен какого бы то ни было смысла (в смысле наличия значения) — он «ценность в себе».
Если какой-нибудь крестьянин говорит о том, что изображенный дом, камень или дерево не похожи на то, что бывает в действительности, то и в подобном рассуждении нет никакой ссылки на знаковость. Ведь тот же крестьянин не стал бы говорить о действительных знаках, как о чем-то таком, что непохоже на реальные объекты. Знаки — чисто конвенциальны, т. е. вводятся по соглашению. Когда я говорю, что треугольник является знаком дерева, то я номинально ввожу определение знака, и при этом никто не будет спорить о том, что треугольник не похож на дерево. Вместо треугольника можно было бы использовать все, что угодно, и значение этого определялось бы лишь определением, а не похожестью. Осмысленные сочетания знаков передают истинное или ложное положение дел (например, осмысленные повествовательные предложения естественного языка). В живописи же все не так.
Если какой-нибудь художник сознательно вводит знаковость в свое произведение, то он создает не произведение искусства, а агитационный плакат, ребус или что-то вроде дорожного знака. Если тот же художник хочет сказать что-то, то он должен пользоваться существующими знаковыми системами (например языком), или вводить их конвенциально и по определению (как дорожные знаки). То, что имеет информативное содержание, оценивается в категориях истинности или ложности. Художественное произведение оценивается в категориях красоты, художественной ценности и пр. Художественное произведение не говорит что-то, а показывает, а «показательный» характер искусства существенно отличен от соответствующих сторон «показательности» в познавательном процессе, но это тема отдельного разговора.
смысл картины это не быть «пятном в интерьере» и не быть «знаком».
На мой взгляд, «смысл картины», как и «смысл» всякого искусства, т. е. литературы, музыки, кино и т. д. — это «останавливать взгляд», «прерывать обыденный поток мыслей» и «заставлять человека задуматься, но не о том, что изображено, а том, что такое «Я», «В чем смысл Моей жизни», «Что Я должен делать, чтобы быть лучше» и т. д. Чтобы картина остановила взгляд, прервала поток обыденности и заставила задуматься, она должна обладать художественной ценностью, она должна быть красивой, она должна вызывать интерес, будить эмоции и т. д.
Короче, картина это не «знак» и не «пятно», а нечто вроде «зеркала души для зрителя», что-то вроде инструмента для медитации, и, по моему, чем выше художественная ценность картины, тем быстрее и на более долгий срок она вводит зрителя в это медитативное состояние. Каждая хорошая картина, книга или фильм оставляет в душе след, некоторое «послевкусие», заставляющее размышлять о «смысле собственной жизни» и дающее толчок к самосовершенствованию и развитию. Именно в этом я вижу человеческий смысл и социальную функцию искусства.
Произведение искусства обладает смыслом в двух значениях
1. Внутренний смысл — это то, что изображено, то, что на поверхности и открыто для всех, а не скрытая сущность.
2. Внешний смысл — его социальный смысл — «быть зеркалом души» потребителя.
Ни первый, ни второй смысл не могут быть объектами исследования искусствоведов: первый — в силу его тривиальности; второй — в силу его индивидуальности.
Тогда что же остается искусствознанию? Искусствознанию необходимо избавиться от эссенциализма и встать на номиналистические позиции, т. е. перестать задаваться бессмысленными вопросами типа: «В чем смысл картины?», «Что автор хотел этим сказать?» и т. п.
Номиналистическая постановка вопросов будет иной: «Как это сделано?», «Как реализация внутреннего смысла приводит к реализации внешнего?» и т. д.
При этом само искусствознание должно состоять из «двух частей»: интерналистской и экстерналистской. Первая — чистое искусствознание, интересующееся внутренними вопросами, например: «Как это сделано?», «В чем художественная ценность данного произведения?» Вторая — социология искусства — занятая преимущественно внешними вопросами, исследованием исторических, психологических, социальных и экономических факторов. В реализации этой программы социологи искусства должны, опираясь на чистое искусствознание, показывать, как влияние внешних факторов сказывается на внутренних, и наоборот. Лишь в этом случае искусствознание будет… знанием, а не праздным словоблудием или идеологизированем и зомбированием.
конреальный пейзаж
внешнего лоска и ярких красок
глубокая внутренняя гармония
темы и близкиеобразы
Какие образы вас волнуют?
цель — художественные поиски,
подвести итоги его творческого пути
физиология пищеварения.
внимание к художественному таланту
судьбы реалистической школы живописи
мир фантазии
серьёзное и несерьёзное творчество
